#001 – ANM, c’est partiiiii !
🎧Écouter l’intro en version audio
Bonjour à toutes et à tous et bienvenue sur cette toute première édition de notre Substack !
Cela faisait longtemps qu’on y pensait, qu’on voulait un canal où faire converger l’ensemble de nos sujets d’intérêt et d’expertise et d’en faire profiter gratuitement aux artistes musicien·nes et leur entourage pour développer leur carrière sereinement.
On y est. On espère que ça vous plaira. Et on est tellement heureuses!
Nous avons voulu rendre cette newsletter la plus inclusive possible, c’est pourquoi chacune de nos rubriques est également disponible en capsule audio.
N’hésitez pas à vous abonner et même partager cette newsletter aux personnes autour de vous qui en auraient besoin. On vous souhaite d’y trouver votre bonheur. Bonne lecture/écoute et RV le 15 du mois prochain!
Au programme de cette 1ère édition
L’édito d’Emily : Le Burn-Out de la CCC
Les tips de Clara : 3 astuces TikTok pour maximiser ses vues
Le décryptage d’Inès : James Blake et sa solution Direct-to-Fan
La chronique de Lila : Eniah, un mélange de cultures et de sonorités
Nos rubriques
🎧Écouter l’édito d’Emily en version audio
La CCC c’est mon acronyme pour désigner le phénomène problématique de la Création de Contenu en Continu. La CCC c’est une petite musique qui monte depuis des années au point d’être aujourd’hui un refrain bien connu, le seul qu’on entend, désormais complètement intériorisé par toute l’industrie musicale, des artistes qui débutent aux plus grosses stars de la planète, des plus petits labels aux majors …et littéralement n’importe quel·le acteur·ice de la filière.
Et c’est épuisant. Car ça ne s’arrête jamais.
Bien sûr qu’il faut mettre à profit les formidables leviers de communication avec les fans que sont les réseaux sociaux. Evidemment que c’est une opportunité pour les artistes de développer une relation émotionnelle avec leur communauté. Mais quand on doit produire à la chaîne et ce, pour rester dans la course avec des algorithmes opaques et dévorants développés par des sociétés dont les objectifs sont aux antipodes de la valorisation d’une démarche artistique, ça abîme la spontanéité des artistes et ça les abrutit aussi, un peu, à force de ne pas avoir un moment pour lever la tête du guidon et s’interroger sur le sens de toute cette production.
L’enfer, vraiment.
Ces derniers mois, j’ai été frappée de constater la si grande lassitude, la si profonde détresse de bon nombre d’artistes que j’ai été amenée à rencontrer dans le cadre d’ateliers ou de formations. Pression constante de devoir se dévoiler en ligne alors que l’envie n’est pas ou plus là mais que tout le monde le fait. Paralysie créative. Perte de sens et de repères. Bref, burn-out de la CCC.
Je ne dis pas non plus qu’il faut quitter les réseaux et tout plaquer pour aller vivre au fin fond de la campagne, déconnecté·e de tout. Mais s’il y a une chose que je voudrais partager et rappeler à toutes celles et ceux qui n’en peuvent plus sur ce plan là, c’est ceci : tout commence et tout finit avec les artistes. Cela veut dire qu’au lieu de chercher à avoir la plus grosse communauté, les artistes doivent absolument, radicalement, nécessairement se remettre au centre de l’équation.
Comment cela, me direz-vous? Par des actes simples au quotidien mais qui s’inscrivent dans la durée et permettent aux artistes de reprendre le contrôle des outils qui les auront (presque?) asservi·es.
Concrètement cela passe par :
faire le tri des réseaux sociaux qui apportent de la joie et ceux qui noient: on se recentre sur le·s premier·s, on met en sourdine ou en pause les seconds
se demander franchement quel est le type de conversation avec les fans qui nous fait du bien : des vues seulement? du commentaire et du like? un échange plus approfondi?
en tirer les conclusions pour identifier le ou les réseaux où ce type de conversation peut légitimement avoir lieu : pour un véritable échange avec ses fans, c’est une newsletter ou un canal Discord qu’il faut prioriser, pas un réseau social où l’on va s’épuiser à créer un contenu gratuit qui sera perçu comme purement divertissant et sans conversion derrière
se fixer un objectif pour le ou les réseaux qui font sens pour l’artiste, personnellement : mais attention, je parle d’un objectif qui récompense le temps et l’énergie que vont y être dépenser (investir plutôt), donc qui vous permette d’évaluer l’impact des actions entreprises
enfin, n’oubliez pas que vendre en continu (streamez! likez! partagez!) n’est pas juste épuisant pour l’artiste mais aussi pour ses fans, alors que parler de sa démarche artistique, des coulisses de la création et du développement de son projet sans rien attendre en retour, c’est un cadeau qui a infiniment plus de valeur à la longue que n’importe quelle injonction banalisée.
Il y aurait tant de choses à dire encore mais puisqu’il faut conclure, je vous recommande surtout de ne pas penser au temps déjà investi sur vos réseaux mais plutôt de se concentrer sur soi, sur ce qui nous convient et nous fait du bien.
Parce qui si vous êtes mal, cela se ressentira sur votre communication et l’effet sera l’inverse de ce que vous cherchez à faire.
Le pire n’est jamais certain et le Burn-Out de la CCC ne doit pas être une fatalité. Reprenez le contrôle et vous n’en serez que mieux.
💡LA RESSOURCE COMPLÉMENTAIRE D’EMILY
Je vous recommande vivement d’écouter le replay d’une conférence que j’ai programmée dans le cadre de MaMA Invent en octobre dernier sur le thème “A corps perdu : comment être un.e artiste en bonne santé dans une économie de l’attention?”. J’y ai invité les artistes Thérèse, Katcross et Ismaël Métis aux côtés de la manageuse Elodie Watrin, l’ensemble brillamment modéré par l’artiste Charlotte Cegarra. C’était un moment très fort, très cathartique qui vous fera du bien je pense, tout particulièrement si vous subissez mille injonctions contradictoires concernant la CCC. A la suite du replay, il y a une bonne bibliographie regroupant des nombreuses ressources hyper intéressantes autour de ce sujet. Tout est là.
🎧Écouter les tips de Clara en version audio
L’algorithme de TikTok est surpuissant et il décide si les contenus que vous postez seront montrés ou non à vos followers ou à des nouvelles personnes. Le nombre de vues enregistré la première heure de diffusion est primordial, alors voici trois astuces pour le favoriser !
Assurez-vous d’avoir une bonne connexion et suffisamment de batterie (publiez dans la ligne 13 à Paris avec 10% de batterie est une mauvaise idée #cestduvécu)
Si vous le pouvez, privilégiez les carrousels photos (oui, c’est bizarre pour un app qui a fait sa renommée grâce à la vidéo), qui enregistrent 1,9x plus de likes et 2,9x plus de commentaires que la moyenne.
Après publication : fuyez TikTok ! Pendant une heure, faites autre chose que scroller sur l’app, au risque que vos vues ne décollent pas…
Je vous donne rendez-vous le mois prochain pour des tips Facebook ! (et oui, ça vaut encore le coup 😉)
💡LA RESSOURCE COMPLÉMENTAIRE DE CLARA
Des astuces, j’en ai à la pelle dans ma besace ! Je partage tout cela lors des formations que je donne pour nüagency :
– “Community manager d’un projet artistique ou culturel” du 03 au 18 juin ou du 25 novembre au 10 décembre (35h avec 10 sessions de 3h30, en visio, prise en charge possible)
– “Gérer ses campagnes publicitaires numériques pour son projet musique” du 04 au 19 juin ou du 19 septembre au 10 octobre (14h avec 6 sessions de 2h/2h30, en visio, prise en charge possible).
🎧Écouter le décryptage d’Inès en version audio
En mars dernier, James Blake, un artiste britannique auteur-compositeur-interprète, a exprimé son mécontentement face à certains aspects de l’industrie musicale, notamment la pression qu’il ressent face à l’impact des réseaux sociaux et des labels sur sa carrière.
En réponse à ces préoccupations, il a invité ses fans à se diriger vers son profil Vault, cherchant ainsi à pallier les faibles revenus générés par les plateformes de streaming et les réseaux sociaux, mais aussi à établir un canal de communication direct et non restreint pour partager des contenus exclusifs avec son public. Cette approche peut être une bonne alternative pour les artistes bien établis, mais sûrement moins efficace pour un projet émergent.
Cependant, dans le même esprit, une newsletter peut être une solution efficace pour développer une relation solide entre l’artiste et ses fans. Bien que cela puisse sembler anodin, une newsletter permet aux artistes de communiquer librement et directement avec leur public. Tout comme un profil Vault ou Patreon, elle peut servir de canal pour partager des contenus en exclusivité ou en avant-première avec son audience. Les canaux de communication directs avec les fans font partie des moyens les plus fiables et durables pour qu’un artiste se connecte avec son public sans intermédiaire.
💡LA RESSOURCE COMPLÉMENTAIRE D’INÈS
En exprimant son point de vue, James Blake a également soulevé un sujet intéressant : l’utilisation des datas pour les artistes. Pour établir une relation solide entre l’artiste et ses fans, il est d’abord essentiel de savoir qui ils sont : leur genre, leur âge, leur ville, etc. Nous savons à quel point il est crucial pour un artiste de cartographier sa base de fans, c’est pourquoi on a développé la formation « Music Data Analytics », dont l’objectif est de vous apprendre notre méthodologie bien rôdée pour identifier et analyser les sources de données pertinentes pour cartographier sa base fan et développer sa communauté.
FORMATION Music Data Analytics : Analyser les données d’un projet musique pour cartographier sa base fan (du 27 mai au 21 juin)
🎧Écouter la chronique de Lila en version audio
Eniah excelle dans le mélange entre mélodies hip-hop et sonorités orientales. Après la sortie de deux albums, il a récemment offert à ses fans deux EP de trois titres chacun, en mars et en avril.
Le premier, intitulé « Khelini » (« Laisse-moi »), dépeint son enfance et ses racines, exposant les cicatrices causées par des histoires d’adultes qui ont entaché son innocence.
Dans le deuxième EP, « Hnina » (« Douce »), il partage les peines d’une récente rupture, tout en naviguant habilement entre l’arabe et le français.
Avec « Khelini », Eniah révèle un véritable talent d’écriture, tandis que « Hnina” démontre sa polyvalence dans les sonorités et les productions.
À mes yeux, le titre “Juste imagine” se distingue particulièrement, un vrai hit à rajouter à votre playlist. Eniah est indéniablement un artiste à suivre de très près !
💡LA RESSOURCE BONUS DE LILA
Une playlist autour de mon coup de coeur du mois :
L’éclectisme est au cœur de notre quotidien, que ce soit à travers nos goûts musicaux ou les artistes que nous accompagnons. Dans cette rubrique, nous partagerons chacune le titre qui a marqué notre mois.
Emily // I Need Therapy 2.4 (alt_demo) – JACOTENE
Clara // Soukouyé Marmay – Mouvman Alé
Inès // À La Faveur De L’automne – Dinos, Dosseh
Lila // I Can Do It With a Broken Heart – Taylor Swift
Nous espérons que cette première édition vous a plu et on se retrouve le 15 juin pour la prochaine !
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